2009年台灣設計師週及上海百分百設計展，和碩以「立體狂熱」為主題，發表一系列結合工藝美學與實用性的互動作品。透過紙製作品的展開，讓原本平面的牆飾有了立體姿態，而功能亦由隱至現。
一直到今年以前，全平面的壁貼都還只是和碩設計提出的一個概念，因為隱藏在牆壁後面的其實是一條條電源線。
很開心的，我們終於在今年義大利米蘭傢俱展這個國際舞台上推出Wa!! Sticker，實現最初壁貼的設計理念: 「透過紙製燈罩、喇叭、瓶身的開合，讓原本平面的牆飾有了立體的姿態，功能亦由隱至現」，巧妙應用軟式印刷電路板技術解決電源問題，僅留下末段線路與電源供應器連結，同時也能在不同使用情境下連結USB，無論個人使用或商用空間皆能為使用者創造前所未見的互動經驗。
Wa!! Sticker : 香氛器、收音機、立燈 (左至右)
Wa!! Sticker: 香氛器
Wa!! Sticker: 收音機
Wa!! Sticker: 立燈
由於Wa!! Sticker最終是貼在牆面上使用，材質與原裝潢的搭配格外重要，須考量到不同環境風格的和諧。 閱讀全文 »
你聽，我才唱。Attentive是一台有強烈自主性格的旋轉喇叭。四周無人之際，總是獨自在角落呢喃; 唯有人靠近之餘，才願意轉頭表演!
多數時候，我們把音樂當成是環境氣氛的調節器，聽久了，也逐漸視為理所當然，而自動忽略。Attentive的設計來自一位設計師對音樂的熱愛，「我們假如不以使用者的角度為出發，而重新思考物件存在的意義，那會創造出什麼樣有生命的作品?」Attentive是能夠自由調整音量的個性喇叭，當你受到他的俏皮外型吸引而駐足時，他會慢慢轉頭，透過越來越響亮的音量，作為一種他鄉遇故知式的回應; 當你跟著他一同享受音樂，隨樂起舞，他就會繼續歌唱。直到無人聆聽之際，才默默轉回角落，聲音也逐漸消逝。
一般來說，互動產品除設計概念要具有意含 (有時是對社會現象的一種反思)，更要講求一種「合理性」。 閱讀全文 »
「和碩設計利用海綿會吸水的使用印象，讓海綿燈產生可以吸顏色的使用幻覺，碰到任何顏色都能有所感應，是科技感的海綿寶寶。」去年台灣設計師週是海綿燈第一次公開亮相，不僅參觀民眾及媒體對如此驚奇的創作感到新鮮而嘖嘖稱奇，甚至大老闆也忍不住駐足把玩!
ColorUp的前身: 海綿燈
由於海綿使用久了容易髒、會變形，這樣的創作僅止於展覽用途; 若考量到產品化，則有更多細節必須重新思考。今年於米蘭傢俱展展出的ColorUp，是海綿燈進化版，我們重新定義產品、選擇材質，並從設計初期即解決後續量產可能的問題。這樣從想像拉回現實的產品化過程，對我們設計師來說，著實有非常深刻的體認與學習，尤其是在有限的成本及資源下進行。
ColorUp
ColorUp由吸色燈泡與燈座組成，缺一不可。燈泡帶來的光源感染燈座的同時，讓燈座有了生命，也讓燈泡有了歸屬…
燈罩上微微線條及燈泡連結的電線紋路，是設計師精心安排的細節，如假似真，若隱若現。
燈座設計讓人流連於平面與立體之間，可隨意放置，無關正反。燈泡以矽膠取代海綿，不僅能達成透光效果、不易變形，更具有軟性材質的手感; 另一方面，因為矽膠能染色，對於產品顏色能更精確掌控。ColorUp低調的白色主體如同為千萬種色光特別搭建的舞台，等待著下一場炫目的表演。
Beanstalk的設計靈感來自傑克與魔豆這個大家耳熟能詳的童話故事，如同能快速生長的魔豆，我們小時候對量身高的記憶不也如此? 孩子的成長總在不經意中流逝，往往轉眼間已長大成人。Beanstalk是一組能同時滿足兩項甜蜜記錄的家庭尺，透過發光刻度顯示逐漸竄升的身高，而每一身高都可對應到形狀像口袋的樹枝中，量身高的同時，似乎也乘載著日日遞增的歡樂時光。
Beanstalk看似簡單的造型其實是經過深思熟慮的結果。為了構築更趣味多元的互動經驗，設計師有別於傳統「先決定造型再發展功能」的做法，從照片的擺放方式開始，發展近二十種不同的擺法，用磁鐵黏、相框式、平放、口袋式、側插….接著才延伸造型。這樣的逆向設計模式雖然耗時，卻更能跳脫制式，孕育出令人驚呼的美妙設計。
決定讓照片能隨意擺放，讓孩子有自主發揮的創意空間，Beantalk是為凝聚家庭時光而生。
2011年義大利米蘭國際家具展 (Salone Internationale del Mobile di Milano) 為成立以來第50周年，周邊活動將擴大舉辦。和碩設計繼2008年後再次前往米蘭，以宣揚"Designed in Taiwan"的使命與來自世界各地的設計師們共襄盛舉。今年和碩設計以現在完美式(Present Perfect ) 為展出主題，強調"當下的美好體驗"。透過各種形式的互動介面，創造產品與使用者間的驚奇回應與反饋，讓作品有了奇幻的生命力!
今年米蘭家具展展出期間從4月12日到17日，和碩設計將於Face to SUPERSTUDIO PIU (via Tortona 54) 與大家見面!
過去的運算處境
回顧電腦運算在過去十幾年來的衍變，硬體科技的發展趨勢讓運算的體積逐漸縮小，從早期的主機房到公共空間的辦公室應用，最後成為家庭跟書桌必備的私人資訊處理設備。指令式的操作介面也在當時透過電腦科學家與人機界面(註1)先驅的想像建立起Desktop Metaphor等圖像式的操作概念而被革新。可以說WIMP(註2)這四個介面元素這幾年來形塑了運算在我們發展數位生活形態過程中一個重要的關聯性：個人運算已經成為我們日常生活中的一個要角：一個除了工作專業設備以外的數位中樞(Digital Hub)，這是蘋果電腦在2001年提出來的一個發展策略，透過軟體的整合試圖讓運算可以更貼近我們未來的數位生活所需，並讓所有分散的資訊設備跟數位容可以運作的更協調。
現在回頭來看，這在當時業者普遍認為電腦設備將窮途末路的氣氛中，無疑是定義了電腦運算從2000到2010過去十年來一個新的位置。而運算體積的逐步縮小也使得強調個人移動辦公室的筆記型電腦鋒芒逐漸蓋過桌機而成為主流，接著更強調運算跟個人數位娛樂得關聯性而以時尚的造型材質設定以及強調多媒體影音定位得產品相繼問市，無非就是運算一直以來想要扭轉資訊處理設備的刻板印象，試圖在我們的數位生活形態中理出一個新的關聯性。 閱讀全文 »
是否發現，當使用新產品或是新的操作介面之時，因為面對未知的一切，而必需要翻開那本厚厚的說明書，跟隨著繁瑣的步驟才明瞭如何使用。這樣的問題一直存在我們的環境之中，我們都有著這樣的困惱，卻也無可奈何。然而是不是有什麼樣的產品，不用經過再次學習，我們就會知道如何使用的呢？如果你熟悉日本知名產品設計師深澤直人，一定也對於他出版的書籍『不為設計而設計=最好的設計』也有相對的了解。假如還是不清楚的話，一定見過他為無印良品設計的掛壁式CD音響，這項獲得美國MOMA博物館永久收藏的產品，簡單的方形設計，再連結一條電源線在外，沒有太多餘的設計線條，使用者不用經過學習與思考，便知道從電源線拉下。
讓使用者不用作多餘的思考與學習，正是深澤直人所要提倡的設計理念Without thought，也是他出版的書籍中所要提倡的中心重點。對他而言，設計師並不是創造出一個全新的物件(這裡代表產品)，而是發掘與觀察生活上的一切而將之轉換並融合到物件中；而消費者透過物件，藉由型態聯想到曾經過往的記憶與使用模式，並加以連接而明瞭如何使用物件。消費者不用透過再次學習與思考，便能馬上得心應手的使用產品，這樣的產品不正是好的設計嗎? 深澤直人也曾說:「設計就應該回歸本質與簡單。」 閱讀全文 »
「機會在哪裡」是一個關於「地理位置」趨勢的簡報，探討最近相當熱門的Location Based Service, LBS風潮趨勢的應用與觀察，希望藉由比較淺顯與生活話的方式，激發出不同的火花。
討論「位置」之前，要先從與位置相對的物體談起。兒童心理學家皮亞傑提的研究指出，在幼兒早期的成長階段中，如果把一個物體放在幼兒眼前，然後再把那物體移走，孩子會認為那個物體就此從世界消失，因為幼兒的對於該物體的存在性尚未發展成熟，認為只要是看不見的東西，就等於不存在。所以物體恆存(Object Permanence) 是幼兒發展期中最早的抽象概念，是孩子想像力及符號認知的基礎，第一個發展階段「感覺動作期」，幼兒主要透過感官和身體運動所獲得的訊息來建構「物體恆存」的概念。物體恆存就是能夠了解物品或某人不見了，只是因為他(它)不在自己的視線範圍之內，但相信他(它)仍存在的，並沒有消失。就專家的觀察，物體恆存的概念也是發展時間、空間概念、邏輯思考、因果關係，及遊戲能力的基礎。經由以上的發現，我們知道物體存在觀念是深植在我們每一個人的意識裡，也因為這樣的意識，可以瞭解人類對於看不見事物的資訊，總是充滿好奇與渴望的。
現代繁榮的都市發展加上快速的生活步調，資訊爆炸的時代裡，人們需要更多的資訊來加速已經在高速運轉的生活。對方向位置資訊的需求越來越大。也因為過多的資訊淹沒了我們，反而使我們更迷失。不知道大家有沒有過類似的經驗，跟人聊著哪開了一家店，說「就是那個路口啊…」但卻說不出精確到底在哪裡？有方向感的通常還是能立刻指出「那個路口」，跟當下自己的方位關係；至於方向感不好的，可能就搞不清楚究竟在說哪裡。 閱讀全文 »
